“卡地亚典藏” 在19世纪的时代印记

    “卡地亚典藏”能够同时被26家世界顶级博物馆推崇，与数千年前的出土文物以及见证王室兴衰的皇家珠宝登上同一个舞台，是因为每一件卡地亚典藏作品都是辉煌的艺术史的见证，它们不只是华美的珠宝，更是探索不同风格起源的艺术标签，人类的历史变迁、社会的跌宕起伏都在这些珠宝上留下了浓重的烙印。

开启古典艺术篇章

    随着浮雕、镂雕的技术逐渐熟练起来，他们也被更多的运用在金银材质。古老的玫瑰式切割钻石绽放着古朴的光芒，这就是古典艺术风格的珠宝，它们多采用黄金雕刻、繁复而华美。这些珠宝伴随着自由主义浪潮出现，此时没落贵族对珠宝的热情并未消减，新兴资产阶级更充满着一掷千金、彰显权力的渴望。这种情况下珠宝自然也迎合了他们的喜好，古典华贵风格成为了最时尚的符号。“卡地亚典藏”中那些精工雕刻的繁复珠宝记录这一时期的风潮的同时，也见证了卡地亚珠宝传奇的开启。

编织温婉花环风格

  工业革命就像是滴在水里的墨汁一样，逐渐的扩散开来，并开始影响波及整个欧洲大陆。从19世纪末至一战爆发前，欧洲社会进入经济高速发展的“美好年代”(Belle Epoque)，柔美的花卉、藤蔓、蕾丝、丝带等富有曲线的造型成为了珠宝美学的新宠。与此同时，轻盈坚固的铂金也出现了，这可是珠宝历史上具有划时代意义的创举。卡地亚敏锐地抓住了这—机遇，创造出超脱于自然主义、温婉雍容的“花环风格”并成为了这一时期的经典，从传至今的卡地亚卷轴式冠冕中就可以看到当时最流行的铂金镶嵌手法，还有哪汲取自古典油画的花卉、藤蔓。